Une mère choisit de partir et demande à son fils de l'accompagner. C'est l'une des rares pièces qui nous a arraché des larmes, et pourtant on n'est pas tous d'accord.
Annie a décidé d'abréger sa vie par un suicide assisté, et elle demande à son fils cadet, Étienne, de l'accompagner jusqu'au bout, en Suisse. Le titre dit exactement où se place la pièce : elle ne regarde pas tant celle qui s'en va que ceux qui restent, ceux qui doivent accepter, soutenir, puis continuer.
Anne de Peufeilhoux porte la mère avec une justesse rare, et ce sont ses scènes qui emportent tout. La voir choisir sereinement de mourir, sans emphase et sans tremblement, est ce que j'ai vu de plus difficile à jouer cette année. La pièce a d'ailleurs été retenue par l'Association pour le droit de mourir dans la dignité dans sa sélection sur la fin de vie, ce qui dit le sérieux avec lequel elle empoigne le sujet.
Nos avis se sont écartés, et les réserves sont légitimes. L'intrigue amoureuse naissante entre Étienne et Juliette prend sans doute trop de place, et le rythme flanche par moments. Une partie de la bande n'a pas adhéré du tout. Je le comprends sans le suivre.
Parce que l'essentiel est ailleurs : c'est l'une des très rares pièces qui nous a fait pleurer, et elle est vivante et tonique là où on la craignait plombante. Regarder la mort en face avec cette tendresse-là, ça ne se trouve pas tous les jours.
Étienne, coincé entre l'amour qui commence et la mère qui s'en va, sans avoir le droit de choisir.
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Faits de production (autrice ou auteur, mise en scène, salle, synopsis) d'après lascala-provence.fr· echodumardi.com. Les impressions de salle sont les nôtres.
