Hugo projeté en 2093, par une compagnie qui n'a peur de rien. C'est le spectacle qui nous a le plus divisés du festival, et de très loin.
Autant poser les choses tout de suite : sur aucune autre pièce nos avis ne se sont éloignés à ce point. L'un d'entre nous n'y est pas entré du tout. Un autre a passé un très bon moment. Entre les deux, à peu près tout l'éventail. Une critique qui vous dirait simplement « c'est bien » ou « c'est raté » vous mentirait sur ce qui s'est réellement passé dans nos rangs.
Le projet est déjà casse-cou en soi. Les Fouillons s'emparent du dernier roman de Victor Hugo, réputé intransposable, et le projettent au 20 octobre 2093, dans une France en guerre civile sous surveillance totale. Une intelligence artificielle règle le quotidien, une police brutale écrase toute dissidence. La technologie et l'idéologie ont remplacé la guillotine sans rien désarmer des mécanismes de la Terreur.
La mise en scène est olympienne, froide, inquiétante, avec des costumes soignés, et l'oppression naît de l'atmosphère bien plus que des gadgets, ce qui est le bon choix. Les jeunes comédiens se dédoublent : le même interprète passe de Gauvain à Marat, de la mère à Robespierre, ce qui désamorce méthodiquement tout manichéisme.
Ils sont à vif et tendus, parfois jusqu'à l'excès, et je comprends qu'on décroche. Mais adapter ce roman-là relève de l'audace pure, et je préfère très largement cette prise de risque à une sagesse convenue. Allez-y en sachant que vous en sortirez avec un avis tranché, dans un sens ou dans l'autre.
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Faits de production (autrice ou auteur, mise en scène, salle, synopsis) d'après bullesdeculture.com· culture-tops.fr. Les impressions de salle sont les nôtres.
