Faire rire pendant que deux voix intérieures se déchirent : le pari audacieux d'un solo intime et burlesque.
Sur scène, Marion Claisse s'efforce de faire son spectacle comique pendant que ses « consciences », l'enfant qu'elle fut et l'adolescente en crise, se disputent dans sa tête. Pompon fouille l'enfance et le poids des injonctions faites au corps féminin, dans une écriture onirique où le rire ouvre une porte vers l'intime et le politique.
La scénographie évolutive, qui figure Pompon en train de grandir, et la création sonore de Dany Blin, qui raconte parfois une histoire parallèle, font de ce solo bien plus qu'un stand-up : l'enfant qu'elle était y est incarnée par une peluche, et les voix intérieures qui perturbaient sa création sont intégrées au spectacle plutôt que réduites au silence.
L'artiste revendique d'abandonner l'humour superficiel pour dire la vérité et viser une connexion libératrice avec le public. Le spectacle assume ses risques formels au lieu de dérouler une soirée sagement calibrée, et compose un autoportrait fêlé et captivant. Une artiste singulière, qu'on a envie d'encourager.
Faits de production (autrice ou auteur, mise en scène, salle, synopsis) d'après offavignon.com· surlesplanches.org. Les impressions de salle sont les nôtres.
